Anatomía online de cabeza y cuello

Metodología

Este curso online en directo está diseñado para ayudarte a comprender en profundidad la anatomía de la cabeza y el cuello desde un enfoque artístico, visual y estructural, aplicable tanto al modelado digital como tradicional.

Gracias a mi recorrido como escultor tradicional en el pasado y artista digital en la actualidad, entiendo los procesos y retos de ambos mundos. Por eso, el curso se adapta a cada tipo de artista: la formación es la misma para todos, pero los ejercicios están pensados según el medio en el que trabajes.

Durante las sesiones en vivo combinaremos teoría anatómica, análisis estructural y construcción de volúmenes, con atención especial a la musculatura facial, los planos de la cabeza, la expresión, la morfología por edad, etnia y complexión, y los cambios óseos que influyen en el rostro.

El conocimiento se transmite de forma clara, progresiva y visual, para que puedas comprender lo que ves, reconocerlo en tus referencias y construirlo con seguridad en tu obra.
Además, contarás con documentación de apoyo para reforzar tu aprendizaje y una sesión final de repaso e integración de lo aprendido.

Recursos exclusivos del curso

Para enriquecer la experiencia de aprendizaje y adaptarse a todo tipo de artistas, este curso cuenta con recursos únicos que combinan lo físico y lo digital:

  • Materiales visuales de apoyo en cada bloque
  • Figura anatómica híbrida, con mitad muscular y mitad ósea, que se utilizará como apoyo visual durante las clases, mostrando la relación real entre estructura y volumen.
  • Modelo digital en formato .obj del esqueleto, incluido en el curso, que servirá de base para los alumnos que trabajen en entorno 3D.
  • Posibilidad de impresión en casa para quienes trabajen en tradicional.
  • Opción de adquirir la figura física ya impresa en resina desde nuestra tienda online con descuento para alumnos, ideal para quienes no tienen acceso a impresión 3D.
  • Plantillas de siluetas musculares con nombre, que permiten construir cada músculo de forma guiada y eficiente. En digital se pueden usar como guía dentro del software, y en tradicional sirven para cortar la plastilina directamente sobre ellas.

Estos materiales permiten que cada alumno trabaje desde su entorno preferido —sea arcilla o ZBrush— con una base sólida, coherente y perfectamente integrada al contenido del curso.

¿A quién va dirigido?

Este curso está pensado para todo tipo de artistas que trabajan con la figura humana, tanto en medios digitales como tradicionales:

  • Escultores digitales, modeladores 3D, concept artists e ilustradores
  • Artistas tradicionales que trabajan con arcilla, plastilina u otros medios físicos
  • Estudiantes o profesionales del arte figurativo que quieren profundizar en la anatomía craneofacial
  • Creadores de personajes que desean entender el rostro desde su estructura, variación y expresión

El curso se adapta al medio del alumno: quienes trabajen en digital (ZBrush, Blender, etc.) tendrán ejercicios específicos en ese entorno, y quienes trabajen en tradicional recibirán propuestas adaptadas a su proceso.
La formación, el enfoque y la documentación son los mismos para todos: lo importante es comprender y aplicar el conocimiento anatómico con sentido visual.

¿Qué incluye este curso?

  • 8 horas de formación intensiva online en directo (repartidas en 4 sesiones de 2h)
  • Construcción anatómica guiada paso a paso
  • Materiales de apoyo descargables y plantillas
  • Modelo base del esqueleto en .obj
  • Asistencia directa, correcciones y resolución de dudas en vivo
  • Recursos adaptados a artistas digitales y tradicionales

Programa del curso

Este curso con un total de un total de 8 horas lectivas te ofrece una experiencia formativa única, visual y directa, sin importar si trabajas en arcilla o en ZBrush.
Una oportunidad para aprender a construir rostros humanos con conocimiento anatómico real, profundidad artística y criterio visual.

Reserva tu plaza y empieza a construir desde dentro.

 

Duración: 2 semanas
Sesiones: 2 por semana (total: 4 sesiones)
Duración por sesión: 2 horas
Modalidad: Online en directo
Adaptado para: Artistas digitales y tradicionales

Sesión 1

  • Introducción y presentaciones
  • Osteología del cráneo y cervical
  • Musculatura de la cara

Sesión 2

  • Correcciones de alumnos
  • Repaso de Osteología del cráneo y cervical
  • Musculatura del cuello

Sesión 3

  • Correcciones de alumnos
  • Repaso de musculatura de cara y cuello
  • Factor edad, complexión y etnias

Sesión 4

  • Correcciones de alumnos
  • Repaso de toda la musculatura 
  • Principales venas visibles
  • expresiones faciales
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